Правила применения штампа в Photoshop

Содержание

Инструмент штамп в фотошопе

Правила применения штампа в Photoshop

Один из многочисленных инструментов программы фотошоп, который заслуживает отдельного внимания – инструмент “Штамп”. Он предназначен для удобного и быстрого удаления не нужных объектов с изображения .

К примеру, вы сделали снимок человека около здания и увидели на фото, что стена здания в видном месте имеет трещину или пятно, которое ну ни как не вписывается в композицию.

Для подобных случаев отлично подойдет инструмент штамп, которым можно быстро и легко удалить объект (пятно или трещину) с фото.

Инструмент штамп по сути своей работы делает следующее: накладывает выбранную часть изображения на другую часть этого же изображения. Чтобы понять о чем речь, давайте рассмотрим подробнее на конкретном примере, как работает данный инструмент. Я нашел фото, на котором изображен горный пейзаж и туристы.

Композиция на фото красивая и все выглядит гармонично, но допустим, нам нужно убрать большой камень, который находится на переднем плане.

Основы работы с инструментом штамп

Для начала откроем изображение программой фотошоп, для этого в верхней панели меню выбираем “Файл” – “Открыть” и указываем изображение на компьютере. Данное фото, используемое для урока, вы можете скачать прямо с данной страницы сайта, кликнув справа на “плавающей” панельки “Материалы”.

Открыли изображение, теперь необходимо выбрать инструмент “штамп”, он находится в левой боковой панели программы.

При клике правой кнопкой мыши по данному инструменту мы видим вкладку, в которой можно выбрать инструмент “штамп” и инструмент “узорный штамп”. Нам нужен именно обычный инструмент – штамп, узорный штамп нужен немного для других целей (рисование узорами), о нем я вкратце расскажу ниже.

Выбираем инструмент штамп, после чего в верхней панели меню устанавливаем нужный размер кисти (штампа), выберем мягкую кисть (штамп), чтобы при работе края наложений были “мягкими” и плавно вписывались в композицию. Так же проследите, чтобы настройки непрозрачности и нажима были выставлены на 100%.

Настроив размеры штампа можно приступать к редактированию изображения. Для того, чтобы сделать перекрывающее наложение на объект (камень), сначала необходимо указать фотошоп какой тип наложения нам нужен, другими словами, какой аналогичный “кусок” мы хотим наложить поверх изображения.

В данном случае мы будем перекрывать камень травой, которая расположена вокруг него, поэтому удерживая клавишу “Alt” кликаем левой кнопкой мыши по траве, рядом с камнем. Тем самым, мы показали программе какая часть изображения нам нужна.

Далее мы просто наводим мышь на часть объекта, которую необходимо перекрыть и нажатием левой кнопки мыши накладываем перекрывающий фрагмент.

Как видите, я перекрыл часть камня выбранным слоем травы, таким образом постепенно перекрываем весь камень.

Можно конечно сразу настроить штамп размером больше и перекрыть камень в несколько кликов, но в таком случае картинка будет получаться менее реалистичной, поскольку будут заметны большие куски (наложения).

Вообщем штамп лучше делать средним размером, маленький тоже не даст хорошего результата, просто поэкспериментируйте сами, в разных ситуациях могут быть разные результаты.

Перед каждым наложением слоя необходимо сначала выбирать часть изображения откуда будет браться данный слой – это необходимо делать для реалистичности, чтобы наложение не было повторяющимся, как обои на стене, а имело различную фактуру и выглядело натурально. Таким образом постепенно перекрываем весь камень инструментом штамп и в результате получаем изображение без не нужного нам объекта (камня).

Экспериментируйте с размерами штампа, его формами, вариантами кисти (мягкая, жесткая), а так же настройками прозрачности .

Фотошоп – это программа, в которой просто никак не обойтись без экспериментов, для получения лучшего результата нужно в каждом конкретном случае пробовать различные варианты.

Видите, у меня трава получилась местами размытая, потому что я взял мягкую кисть (штамп), в данном случае значит лучше использовать жесткую.

Инструмент “Узорный штамп”

Узорный штамп можно использовать для рисования выбранным узором, т.е. вы можете выбрать нужный узор, задать настройки штампа (форму, жесткость, прозрачность, размер) и им нарисовать что-либо или закрасить. Давайте посмотрим, как это выглядит в работе. Выбираем узорный штамп в боковой панели инструментов, после чего мы можем выбрать узор данному штампу в верхней панели настроек.

Стандартный узоров в фотошоп не так уж много, но их можно загрузить, а так же создать свои собственные узоры. Как делать узоры для фотошопа – это тема другого урока.

Итак, выбрали нужный узор, затем настроили штамп (размер, форму, прозрачность и т.п..) так как необходимо и теперь можете им просто рисовать, как это делаете обычной кистью. Я взял стандартный узор фотошоп, какие-то цветы и с разными настройками штампа поэкспериментировал, получается что-то типа такого.

Источник: http://www.pscraft.ru/instrumenti/shtamp

Правила применения штампа в Photoshop

Правила применения штампа в Photoshop

Работа в графическом редакторе позволяет успешно корректировать изображения, добавляя или исключая достаточно быстро целые фрагменты. Для достижения такой цели в Фотошопе имеется инструмент «Штамп», расположенный на основной панели инструментов.

Большинство новичков, наслышанных о чудодейственных результатах, которых удаётся достичь при помощи такого инструмента, желают знать, как пользоваться штампом в Фотошопе.

Рассмотрим базовые приемы работы

Основные правила работы со штампом

Для создания абсолютной копии отдельных фрагментов используется именно инструмент штамп в Фотошопе. Как пользоваться таким инструментом, разобраться несложно, если внимательно изучить рекомендации опытных пользователей.

В связи с тем, что его функционирование обеспечивается при помощи кисти, дизайнеры относят штамп к группе рисующих инструментов.

Процесс копирования фрагмента

Первоначально следует создать новый слой, с которого будет осуществляться копирование фрагмента и переносится на исходный слой. Далее пользователь должен взять штамп. Это удаётся осуществить несколькими способами.

Один из них заключается в нахождении его пиктограммы на панели инструментов и дальнейшем простом «взятии» его левой клавишей мыши. Пиктограмма штампа напоминает старый образец печати с ручкой, которой пользовались некоторое время назад все государственные предприятия.

Штамп вы легко узнаете на инструментальной палитре

Второй способ заключается в вызове необходимого инструмента при помощи горячих клавиш. В частности, чтобы начать пользоваться штампом, следует нажать клавишу «S».

Теперь важно определиться, какой фрагмент нужно клонировать. Далее на панели следует проверить и при необходимости изменить некоторые параметры.

В частности, параметр «Непрозрачность» должен равняться 100%, а возле «Выравнивание» должна стоять галочка. Это позволит выделить фрагмент частями, отпуская клавишу «Alt».

В противном случае при каждом повторном нажатии клавиши «Alt» процесс копирования фрагмента будет начинаться заново.

Схожесть штампа с кистью позволяет легко им управлять

После того как клонирование участка будет завершено, следует перейти на новый слой и начать «рисование» скопированного рисунка.

Если фрагмент слишком мал, достаточно будет кликнуть левой клавишей мыши, после чего скопированный участок отобразится на новом слое. Если же фрагмент велик, штамп работает, как кисть.

Вводя инструмент с одной стороны в другую, постепенно появляется скопированное изображение.

Маленьких крестик внизу выступает в качестве успешной подсказки для дизайнера, поскольку он указывает, какой непосредственно фрагмент будет сейчас отображаться.

Настройка параметров инструмента

Разобравшись, как сделать штамп в Фотошопе, начинающему графическому дизайнеру важно понимать, в каких ситуациях следует изменять параметры настройки штампа.

Поскольку штамп является неким подобием кисти, пользователь может вносить изменения в её размеры. От величины кисти будет зависеть также и чёткость контура изображения. Чем выше параметр, тем чётче будут прорисовываться границы скопированного фрагмента. Чем меньше диаметр кисти, тем границы будут более растушёванными.

Также графический дизайнер может изменить форму штампа, сделать её не традиционно круглой, а оригинальной, напоминающей звезду, цветок, снежинку и прочее. Конечно, такие оригинальные формы применяются значительно реже, чем круглая. Ретушировать лицо человека с кистью в форме звезды будет не просто затруднительно, но и вряд ли такие действия завершатся отличным результатом.

Важно отрегулировать режим прозрачности и интенсивности. Если следует сделать портретную ретушь, параметр интенсивности устанавливают в пределах от пяти до тридцати процентов. В этом случае будет успешно сохранена текстура того изображения, которое подлежит ретуши.

Значения прозрачности и нажима выбираются по ситуации

Проблемы, с которыми сталкиваются при работе с Фотошопом

Существует вероятность того, что после изучения ознакомительного курса при первом практическом опыте инструмент «Штамп» отказывается работать или сопровождается некоторыми проблемами. По этой причине неопытные пользователи не прочь ознакомиться с информацией, почему не работает штамп в Фотошопе, как устранить возникшие проблемы.

Устранение проблем, связанных со штампом

Многих неопытных дизайнеров интересует вопрос, почему на новом слое отображаются отдельные ненужные детали. Ответить на этот вопрос смогут и сами пользователи, когда практически применят инструмент. Захватывая большую область, подлежащую клонированию, не исключается вероятность переноса ненужных деталей. В этом случае рекомендуется выбрать меньший диаметр кисти.

Случается и так, что полностью разобравшись, как работает штамп в Фотошопе, пользователь не может сделать клонирование участка по причине того, что инструмент отказывается работать.

Безусловно, каждому хочется понять, почему это случается, и как устранить такую проблему. Инструмент «Штамп» не запускается, если пользователь забыл при клонировании нажать клавишу «Alt», а затем при переносе «Ctrl».

Проявляя бдительность, а также с течением времени, приобретением достаточного практического опыта, все действия будут осуществляться автоматически, соответственно, дизайнер не будет пропускать момент выбора клавиши.

Один из признаков некорректной установки

В отдельных случаях сбой может быть спровоцирован некорректной инсталляцией самой программы.

Если не удаётся устранить проблему, следует удалить графический редактор, заново скачать загрузочный файл, после чего осуществить новую инсталляцию.

Перед скачиванием загрузочного файла, следует убедиться, что графический редактор будет сопровождаться не урезанным вариантом, в противном случае могут снова отсутствовать некоторые возможности.

Итак, ловко используя инструмент «Штамп», удаётся успешно ретушировать изображения, добавлять дополнительные фрагменты, наполнять новое фото новым оригинальным содержанием.

Источник: http://NastroyVse.ru/programs/review/kak-ispolzovat-shtamp-v-fotoshope.html

Эффективная обработка фотографий в Photoshop

Правила применения штампа в Photoshop

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис.

Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон.

Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий.

То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой.

Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту.

Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%.

Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

    • Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

    • Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

  • Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Источник: https://fototips.ru/obrabotka/effektivnaya-obrabotka-fotografij-v-photoshop/

Как пользоваться

Правила применения штампа в Photoshop

Работа в Adobe Photoshop является трудным процессом, требующим определенных умений. Все зависит от того, что вы собираетесь сделать с фотографией, которую нужно отредактировать.

Чаще всего требуется убрать с лица морщины, неровности, мешки под глазами, прыщи и лишние тени. Для всего этого в “Фотошопе” существует инструмент “штамп”.

Чтобы понять, как пользоваться “штампом” в “Фотошопе”, нужно следовать нескольким простым шагам.

Для чего нужен “штамп”

На теле каждого человека имеются свои определенные изъяны, которые, при работе с качественной камерой, будут сильно выделяться на готовой фотографии. Для того чтобы их ликвидировать, нужно использовать “штамп”.

Например, на верхней одежде фотомодели есть неровности, заплатки или пыль. Из-за этого фотография может показаться испорченной. Но это, конечно же, не так! “Штамп” способен это скрыть.

Правда, существуют и еще инструменты, которыми можно улучшать качество снимков, но “штамп” выполняет ключевую функцию в редакции фотографии: ретушь.

Несложно научиться тому, как пользоваться инструментом “штамп” в “Фотошопе”. Главное – практиковать этот навык, и результат не заставит себя ждать.

Как убрать прыщи

Чтобы сделать лицо на фотографии чистым, свежим и убрать лишние пятна и следы воспалений с кожи, нужно сделать следующее:

  • Создайте новый слой при помощи сочетания клавиш Ctrl+j.
  • Выберите инструмент “штамп”, который находится с левой стороны, под инструментом “кисть”.
  • В разделе “размер” подберите оптимальный для вас размер штампа.
  • Зажав клавишу Alt, нажмите на тот участок кожи, где прыщей нет. Лучше всего подходят те места, где цвет более-менее сочетается с любой другой областью на лице.
  • Отпустите кнопку Alt и наведите курсор на места, где есть прыщи. Нажмите левую кнопку мыши. Вы увидите, как прыщ исчезнет.
  • Плавными движениями водите по участкам, которые надо закрасить, нажимая при этом левую кнопку мыши.
  • Вот и результат!

Данный метод объясняет, как сделать “штамп” в “Фотошопе” на человеческой коже.

“Штамп” способен и восстановить старое, потрепанное фото, но в том случае, если правильно использовать этот инструмент. Необходимо делать все то же самое, как и в случае с прыщами, только на шаге №5 вы должны остановиться.

После него следует действовать, не забывая один важный момент: так как “штамп” копирует область и цвет оттуда, куда вы будете нажимать, используя клавишу Alt, возникнет трудность с тем, чтобы не закрасить трещины на фото неподходящим для определенного участка цветом. Внимательно выбирайте “донорскую” область, иначе обработка снимка получится некачественной.

В принципе, это все, что важно помнить на тему того, как пользоваться “штампом” в “Фотошопе” для реставрации фотографии.

Стереть с фото лишний объект

Если вы захотите убрать лишнюю вещь или человека с выбранного вами снимка, то можете быть уверены, что “штамп” способен помочь и в этом.

Будьте осторожны, когда убираете человека с фотографии, так как можно задеть границы другого объекта, стирать который вы не планировали. Лучше всего при этом максимально приближать фотографию, чтобы тщательно прорабатывать мелкие детали. Если работа сложная, процесс может занять больше 20 минут.

В том случае, если вещи или люди расположены не рядом, а нарушают границы друг друга – одним “штампом” тут не обойтись. Придется использовать дополнительные инструменты и затратить значительно больше времени для достижения хорошего результата.

Мало знать, как пользоваться “штампом” в “Фотошопе”. Важно уметь работать им в совокупности, с другими инструментами.

Создание идентичных элементов

Такой инструмент, как “штамп”, способен не только убирать фрагменты с картинки, но и добавлять. Это делается практически по тому же принципу, как и стирание лишнего, но есть некоторые тонкости.

Когда вы зажимаете клавишу Alt и выбираете область, которую нужно “клонировать”, следите за размером штампика, так как от него напрямую зависит, какой величины будет захваченная инструментом область.

После копирования наведите курсор на нужное вам место. Нажмите на левую кнопку мыши и скопированный фрагмент появится. Если откопировать лишь его часть или случайно захватить лишние объекты во время клонирования – придется начинать сначала.

Если вы все делаете правильно, результат будет таким же, как и на представленном в статье фото.

Опять же, все зависит от уровня сложности работы. При необходимости, рекомендуется прибегнуть к использованию дополнительных инструментов.

Вам решать, как пользоваться “штампом” в “Фотошопе”. На сколько хватит вашей фантазии и времени, на столько продуктивной будет работа с данным инструментом.

На заметку

Существуют интересные факты по поводу работы с графическим редактором Adobe Photoshop, которые не только помогут научиться работать со штампом, но и облегчат процесс, требующий использования дополнительных инструментов. Следует знать следующее:

  • Вы можете уже не искать ответ на вопрос, как пользоваться штампом в “Фотошопе” CS6, так как эта инструкция подходит под любую версию программы.
  • “Штамп” можно использовать вместе с инструментом “восстанавливающая кисть”, который располагается выше обычной кисти на панели инструментов. Работает “восстанавливающая кисть” так же, как и “штамп”. Разница лишь в том, что она сильнее и плавнее сглаживает линии на фото. Она не копирует какую-либо область, а берет оттуда цвет и переносит на необходимый участок фотографии. При грамотном совместном использовании этих двух инструментов можно достичь невероятных результатов.

Эти советы помогут вам понять, как пользоваться штампом в “Фотошопе”. Следуйте им, и ваши фотографии будут выглядеть так, как вы сами того пожелаете.

Источник: http://fb.ru/article/377194/kak-polzovatsya-shtampom-v-fotoshope-sovetyi

Подготовка к печати в фотошопе за 10 минут – SkillsUp – удобный каталог уроков по дизайну, компьютерной графике, уроки фотошопа, Photoshop lessons

Правила применения штампа в Photoshop

Как готовить графику на печать? Подготовить макет для профессиональной типографии пара пустяков, если придерживаться нескольких несложных правил. Когда я начинал работать с печатью, инструктирующие меня люди сообщили в разы меньше сведений, чем я собираюсь рассказать вам. В целом мой инструктаж выглядел так:

«Не размещай текст близко к линиям реза, выставляй 300 dpi,
работай в CMYK и все будет хорошо.»

В те времена я уже имел некоторый опыт с подготовкой графики для веб, но никогда не работал с печатью. Тем не менее, этих пару предложений хватило, чтобы уже на следующий день запустить в тираж готовые рабочие PDF фаилы.

В этой статье я постараюсь передать вам свой практический опыт избегая лишней теории. Частично я уже освещал этот вопрос в сериях статей, но какого черта? Совершенно не важно, что вы подготавливаете для печати, флаеры, обложки или журнал.

Вам легко удастся обойти большинство проблем, если вы будете следовать этим простым правилам.

Размеры в печати
или какой делать размер файла для полиграфии?

Если вы готовите графику на печать, а не для веб, соблюдайте простое правило: работайте с реальными размерами. Например, если вы хотите распечатать флаер размером 10см х 20см, создавайте фаил размером 10см х 20см. Если вы хотите создать стикеры радиусом 3см, создавайте фаил размером 3см х 3см. Это действительно просто.

Если вы хотите создать документ или графику, умещающуюся в формат А4, создавайте фаил формата А4. Стандартный размер А4 составляет 210мм х 297мм. Создавая визитку, нужно создать фаил с физическим размером визитки.

Не на глаз, не примерно, не в пикселях, а ровно с такими размерами, какие визитка имеет в реальной жизни — 90мм х 50мм.

Запомните главное: в пикселях измеряется экран монитора. Готовая печатная продукция вроде флаера, визитки, наклейки или буклета измеряется в миллиметрах или других физических единицах измерения. Чтобы работать с реальными размерами при создании фаила в Фотошопе или Иллюстраторе сразу переключитесь физические единицы.

Разрешение для печати
или что такое 300dpi и как сделать разрешение для печати?

Стандартная распечатанная фотография имеет конкретный физический размер 10 х 15 дюймов. Но сколько это пикселей? Сколько пикселей в одном дюйме? 10, 20 или сто пятьсот? За этот участок ответственно «разрешение» картинки. Разрешение, оно же резолюция, измеряется в dpi или ppi.

Расшифровывается как dots per inch (точек в дюйме) DPI или pixel per inch (пикселей на дюйм) PPI. Чаще всего одна точка краски и равняется одному пикселю, но речь не о том. Чем больше пикселей в одном дюйме, тем больше в нем графической информации и детализации.

Если бы разрешение стандартной фотографии имело всего 1 dpi, то 1 пиксель равнялся бы одному дюйму, а фотография состояла всего из 10 на 15 пикселей по ширине и высоте.

Просто запомните магические цифры и все будет хорошо.

Для высококачественной офсетной печати необходимо 300 dpi. То есть в одном дюйме изображения должно быть ровно 300 пикселей. Если бы мы печатали произвольный флаер величиной скажем 10 х 5 дюймов, то в пиксельном выражении такая картинка должна была бы быть 3000 х 1500 пикселей.

Для печати фотографий на дигитальном принтере сгодится 150-250 dpi.

Для печати уличных баннеров хватит 90-120 dpi, что логично, на такие баннеры смотря с расстояния не менее 10 метров. Баннерам не нужна детализация требуемая печати, на которую мы смотрим с расстояния вытянутой руки.

Цветовой режим (CMYK или RGB)
или как перевести макет в CMYK?

Режим RGB — экранный, а CMYK — «бумажный» режим. По сути цветовой режим CMYK на экране монитора лишь имитация того, что можно получить на бумаге, что логично. Ведь краска на бумаге не может быть настолько яркой как солнце, чтобы от неё слепло глаза.

Солнце излучает свет, а бумага (как и любой материал) отражает. В этом разница световоспроизведения двух цветовых моделей. Поэтому особенно яркие RGB изображения при переводе в  CMYK блекнут. RGB имеет более широкий цветовой спектр чем CMYK.

Путем смешения невозможно получить ядовито салатовые цвета, а в RGB они вполне реальны. Если вы собираетесь печатать в офсете, работайте в CMYK. Офсетная печать заточена под CMYK. Изображение изначально печатают на 4х полотнах, которые накладывают друг на друга.

Использование RGB, трех канального изображения для печати в 4х красках приведет к плачевному результату. Мягко говоря, тираж будет испорчен, так как цвета на выходе получатся совершенно другие.

Если вы печатаете на домашнем принтере или готовите изображение для дигитальной печати, оставляйте его в RGB. Дигитальная печать работает иначе.  В основном дигитальные принтеры заточены под конвертацию из RGB на лету.

При этом дигитальные принтеры имеют специфический набор красок, похожий на расширенный CMYK. Но вам, как дизайнеру над этим голову ломать не нужно. Просто усвойте — дигитальная печать RGB, офсетная CMYK. И все будет хорошо.

Цветовой профиль ICC
или для чего нужны профили при подготовке к печати?

Цветовой ICC профиль — это специальный фаил, описывающий, как определенное устройство может работать с цветом. Очевидно, что способность различных мониторов показывать изображение различна. Мониторы с хорошими матрицами отображают цвет ярче и сочнее мониторов с недорогими матрицами.

То же самое со способностью принтеров печатать цвета. У разных принтеров она существенно отличается. Если принтер не способен напечатать определенный цвет, он старается подобрать похожий. Для дизайнера печати важно чтобы распечатанный продукт выглядел так же как он выглядел на мониторе.

В том же виде и с такими же цветами, в каком он был утвержден заказчиком.

Как этого добиться? Очевидно, что при создании дизайна нужно использовать тот же цветовой профиль, которым пользуется типография при распечатке. Для этого вам нужно связаться с конкретной типографией и попросить требования к предоставляемым макетам.

Если у вас реально нет такой возможности, вы не знаете где заказчик будет печатать дизайн, если типография находится на другом конце земли — воспользуйтесь стандартными цветовыми заготовками.  Если печать будет происходить на европейской части поставьте Europe Prepress.

Если печатать дизайн будут в Америке воспользуйтесь U.S. Sheetfed Coated, если в Азии, воспользуйтесь Japan Color Coated и скорее всего все будет нормально. Но надежнее связаться с типографией. Возможно типография использует для печати свой собственный индивидуальный профиль.

В этом случае они просто пришлют вам фаил, а вы используете его для имитации цвета при работе.

Цветокоррекция
или как сделать, чтобы картинка на печати была такой же как на мониторе? 

Наиболее важной частью подготовки к печати является правильная цветокоррекция. Важно помнить: чем больше каналов с краской на один цвет, тем темнее он получится. Наиболее чистые и яркие цвета состоят из одного или двух каналов. C0M100Y100K0 = максимально возможный в оффсете красный.

C100M0Y100K0 Для более темных оттенков красного стоит использовать синий канал. В идеале черный канал используется для контрастных областей фотографии, теней или контуров. Чем меньше смешанных каналов, тем ярче изображение. Это стоит учитывать при создании ярких красочных мультяжных реклам и иллюстраций.

Это стоит учитывать при правильной цветокоррекции портретов и человеческой кожи.

В Фотошопе предусмотрена масса инструментов для работы с каналами. Это и известные всем кривые Curves, уровни Levels и Channel Balans.

Важно понимать, то что видимо на мониторе, в распечатанном виде получится на 20% темнее. Это нужно учитывать при цветокоррекции. Решений тут несколько. Либо осветлять изображение с запасом, учитывая последующее затемнение, либо имитировать печатное затемнение.

Сделать это можно например в Color Settings — Advanced Controls

Линии реза

Логично что после распечатки флаеров, визиток, календарей и других материалов их необходимо вырезать из бумаги. Речь ведь идет не о стандартной документации размером на A4, а о печати с произвольными размерами. Делается это обычным печатным ножом. Пачку бумаги с полиграфией кладут под лезвие и жах! В подобном деле погрешности недопустимы.

Если отрезать неправильно, обложки для дисков не войдут в коробки, открытки не поместятся в буклеты и так далее. Необходимы точные метки, по которым печатник сможет порезать полиграфию. Эти метки и являются линиями реза. Как вы их проставите дело десятое. Для печати это не имеет никакого значения.

Вручную или автоматически через сохранение PDF фаила, или с помощью эффектов вроде Effect > Crop Marks в Иллюстраторе.

При резке бумаги, пачка полиграфии немного идет под скос. Имеет место естественная погрешность, а значит необходимы зазоры для её компенсации, иначе по краям печати образуются тонкие белые края чистой бумаги. При создании макета дизайна эту погрешность необходимо учитывать.  Важные элементы графики нельзя размещать близко к краям.

Они могут быть просто отрезаны. Исключены тоненькие рамки вокруг линий реза, они могут быть просто срезаны при резке. Недавно я рискнул и нарисовал себе визитки с достаточно толстой пунктирной рамкой по краям.

Те визитки, которые при резке располагались сверху получились неплохо, нижняя часть визиток пошла под скос и рамка получилась через чур неровной.

Любая типография с радостью предоставит там свои технические требования по величине зазоров, но если у вас нет возможности связаться с ней оставляйте 4 мм зазора с каждой стороны.

Например, если вы печатаете графику величиной 100мм х 100мм, создавайте фаил 108мм х 108мм или проставляйте 4 мм в блидах Bleed фаила при создании и сохраняйте PDF с линиями реза отталкиваясь от блидов.

Конечно, размер вашей графики в любом случае должен превышать 100мм на 4мм с каждой стороны.

Оверпринт

Как вы уже поняли офсетная печать печатается 4мя красками. Пурпурной, желтой, синей и дополнительной черной. В печати нередки следующие ситуации. К примеру мы хотим создать розовый фон, а на нем черный текст. Как ведет себя в такой ситуации принтер? 4 цвета печатают на разных листах. Далее эти листы соединяют вместе.

То есть на одном листе будет напечатан розовый фон пурпурной краской. На другом листе будет напечатан черный текст. При соединении разных каналов могут получиться погрешности. Черный текст неровно ляжет в пустые области между розовой краской и образуются белые зазоры.

Наибольшее значение это имеет в случаях шрифтов малого размера. В этом случае на помощь приходит Overprint. Эта настройка не оставляет пустот, а печатает поверх всех каналов с краской. Фактически черный шрифт ляжет поверх розовой краски.

С одной стороны, в результате наложения 2х красок друг на друга сам черный станет сочнее, а с другой стороны будут убиты зазоры и погрешности на краях шрифта.

Overprint используют не только для черной краски, но и для получения интересных эффектов. Фактически тот же самый эффект имитирует режим наложения Multiply.

Треппинг

Треппинг это ещё одно решение проблемы состыковки цветов разных каналов. Вы вряд ли встретите треппинг в обычной полиграфии, но вплотную столкнетесь им при подготовки графики для футболок, баночек с прохладительными напитками и прочими нестандартными вариантами печати.

Дело вот в чем. Треппинг — легкое наложение одной краски на другую. Возьмем к примеру туже проблему, розовый фон и черный текст. В этом случае вокруг букв текста делается легкая обводка, которая заступает за края розовой области.

Таким образом вероятность зазора между двумя красками минимизируется.

И я полагаю это все что вам нужно знать, чтобы подготовить графику для печати. И ещё раз очень коротко:

  • работайте с реальными размерами. Если вы готовите визитку, создавайте документ 90 на 50 мм.
  • ставьте 300 dpi, меньшее разрешение используется только для наружной рекламы
  • работайте в CMYK если печатаете в офсете
  • узнайте цветовой профиль у типографии
  • распечатанное изображение будет темнее, учитывайте это
  • не размещайте важные элементы близко к линиям реза и оставляйте зазоры
  • проставляйте Overprint для черного текста

На этом все.

Photoshop,Illustrator,Полиграфия,Дизайн,Печать,Предпечатная подготовка,ПрепреУрок

Источник: hronofag.ru/2011/09/print-tips/

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Источник: http://skillsup.ru/uroki-obuchenie-master-klassyi/dizajn/dizajn-poligrafii/podgotovka-k-pechati-za-10-minut.html

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.